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成都市川剧研究院国家二级编剧，中国戏曲学院文学学士、艺术硕士，中国戏剧家协会会员，四川省戏剧家协会理事，四川省文艺评论家协会会员、青年专委会副主任，成都市舞蹈家协会文学总监，成都市文艺评论家协会会员。曾先后担任四项国家艺术基金剧目项目主创，系四川省首位国家艺术基金青年艺术人才（编剧）获得者。作品曾获得全国戏剧文化奖大型剧本奖、中国舞蹈荷花奖舞剧奖等奖项，还获文旅部剧本孵化项目资助、四川省重点关注剧作者、四川省文联年度百家“推优工程”优秀作品获得者等荣誉。
每一部戏剧创作的背后，编剧都发挥着举足轻重的作用。在他们细腻笔触的描绘之下，一幅幅人生的图景在舞台上呈现，一个个人物或悲或欢的人生故事也由此展开……
潘乃奇是四川青年编剧中很杰出的一位，作为一位文艺工作者，十几年来，她潜心文艺创作，努力耕耘，成绩斐然。仅以2020年和2021年为例，潘乃奇担任编剧或改编的舞剧《努力餐》（荣获第十二届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖）、川剧《医·生》、川剧《医者仁心》、话剧《川西坝上》、话剧《奔向爱》、话剧《宽窄人家》、音乐情景剧《幸福之光》、《红岩魂》等作品先后绽放于舞台，这些作品或献礼建党百年、回望先辈事迹，或致敬白衣战士、关注抗疫一线，或关注当下生活，用创作回应时代，演出后均产生了良好的社会效应，引发广泛关注。另外，潘乃奇担任编剧的作品川剧《琵琶声声》、川剧《武·生》、话剧《小镇琴声》、木偶剧《高机与吴三春》、杂技剧《东方有竹》等，也先后被中国国家话剧院、平阳木偶剧团等省内外专业院团搬演。
守正创新，是戏剧传承发展的长久命题。潘乃奇用当下视角解读历史，并加入适宜的时代特征，强调剧目传统性与现代性、思想性与艺术性的相统一，在用创作实践去探索剧本创作的无限可能。
特别呈现潘乃奇担当编剧的舞剧《努力餐》、川剧《医·生》、话剧《宽窄人家》、实验戏剧《断章》等四部代表作品的评论文章。
1、舞剧《努力餐》
《张弛有度 环环相扣——舞剧<努力餐>的叙事策略和剧作结构》(节选)
作者：罗勤
编剧潘乃奇巧妙地建构了集中紧凑的人物关系。剧中的主要人物有四个——车耀先、车耀先之妻黄三妹、川剧演员同时也是地下党员亮嗓子、车耀先昔日同窗好友如今的特务冷处长，这四个主要人物又分别代表了四组人物关系——夫妻关系、革命同志关系、同窗关系、敌我关系，这样的设置既有利于情节的凝练、矛盾的集中，也非常适合舞剧这种形式，舞剧因为没有台词，仅靠舞者的肢体动作来传情达意，所以中心人物不宜过多，以免造成观剧的障碍。四个主要人物彼此都有链接，又能从不同侧面表现亲情、友情、爱情，这也正符合李渔在《闲情偶寄》里提到的“减头绪”和“立主脑”的主张，“头绪繁多，传奇之大病也。……事多则关目亦多，令观场者如入山阴道中，人人应接不暇。” 线索清晰、凝练、人物关系简单，紧紧围绕一个中心线索展开，把生活中的矛盾斗争提炼为戏剧中极富表现力的戏剧冲突，至味人间，尽显英雄本色。
再者，舞剧《努力餐》有着环环相扣的剧作结构。编剧采用了古代章回体小说的形式来为每一幕命名：“努力餐开门迎客，楼中人各藏心机”、“车老板抗日演讲，亮嗓子生死相托”、“冷处长威逼利诱，大声报印刻悲欢”、“黄三妹泪别挚爱，努力餐血战到底”，四幕再加上一个序幕和一个尾声，共同构成起承转合、张弛有度的情节结构框架。比如序幕开篇就是警笛大作，在暗夜里车耀先手持《大声》周刊，敲击接头暗号，等待接头人，军警晃动刺眼的车灯不断搜索追捕，从舞台上方垂下多媒体影像的投射“身份暴露，行动取消”，文字如同《骇客帝国》里的文字幻动，把隐秘信息藏于其中，舞美设计刘科栋说：“这虽是一个很精巧的设定，但是其合理性是很重要的。笔者的创作灵感取自老照片中成都闹市春熙路上的广告牌，上面层叠的各种招贴，既展现出成都当时的繁荣，也给这个设定找到了依托。”序幕给人一种紧张悬疑感之后，马上进入的第一幕戏就是明亮欢快的四川民歌《太阳出来喜洋洋》，努力餐开张营业，车老板和黄三妹喜迎宾客，冷处长赴宴，亮嗓子登台表演变脸，众人围坐舞台四周，用长长的竹筷敲打出富有节奏感的韵律，观者的心情也随之放松，与赴宴的宾客一同欣赏川剧变脸的绝技，为之叫好。然而，正当观者沉浸在热闹的气氛中时，舞台灯光变暗，车老板、黄三妹、亮嗓子和冷处长四人分坐四把竹椅，一人起立其余三人定格处理，那一人去试探其余三人的身份后再回到自己的座位。用舞蹈把心理外化，把四个人表面的酒酣耳热与暗地里的你争我夺展现得淋漓尽致，让表层的欢快盛宴潜藏了一股急流暗涌，在叙事的情绪节奏上紧紧地抓住了观众的心。全剧这样的处理比比皆是，总是在一场激烈紧张的打斗追捕段落后，又是一段柔和舒缓的抒情段落，如连绵起伏的丘壑，一直牵动引领着观众的情绪和视线，跌宕起伏、环环相扣、引人入胜。
2、实验戏剧《断章》
《实验戏剧<断章>：一次舞台上的新思考》（节选）
作者：吴瑜婷
实验戏剧《断章》（潘乃奇编剧、任明炀导演)，是一部将西方表现戏剧手法与民族传统戏曲艺术相结合的创新作品。该剧受我国著名诗人卞之琳名作《断章》——“你站在桥上看风景/看风景人在楼上看你/明月装饰了你的窗子/你装饰了别人的梦”的启发，化用诗作内涵——“一切事物都不是孤立的存在，而是与其它事物相对关联而存在的”（孙玉石语），体现为古今两对夫妻的哲理故事，极富创造性地将川剧与话剧有机结合，打开了传统戏曲表演艺术的新维度。
《断章》中川剧故事的背景设置为古代，话剧故事的背景设置在当代，话剧故事围绕当代中国社会的一对青年夫妻展开，川剧故事则改编自美国著名作家欧·亨利短篇小说《麦琪的礼物》。剧中，川剧和话剧的表演采取场次交错的形式进行，故事内容错落有致，看似风马牛不相及，细细品味又深感古今同一事。从内容上来看 ，《断章》其实很简单，两对夫妻——古代夫妻贫穷却相爱，现代夫妻富有却疏离。其两种生活方式的拼接、碰撞和展现，为的是抛出一个发人深思的问题——“幸福与金钱的关系是什么？”如此便打破了传统戏剧围绕故事和人物开展叙述的创作手段，而是从观念出发，演员和故事都是为了将内在的观念外化，整个戏则呈现出“寓言化”的倾向。
作为一部将川剧和话剧结合起来的实验戏剧，《断章》首先在理念上是先锋的，两种艺术表达方式的碰撞将观念的冲突融合进了形式当中，让矛盾的对立更突显出新的节奏感。
众所周知，由于戏剧本身特定的属性，戏剧场面必须得在固定的时间和地点完成，因此，时空就成为戏剧与生俱来的重大限制。而《断章》完全打破了戏剧时空的限制，巧妙地运用电影蒙太奇手法以完全自由的时空跨度展示了一个古今融合的故事。其中两对夫妇的生活展示并没有特定的矛盾冲突，单独分开来看，只是生活片段的截取，无法构成戏剧张力。然而当两组故事以平行蒙太奇的手法在舞台上并行展示之后，穷与富、爱与距离的碰撞就从普通的故事中升华而出。
《断章》不仅用平行蒙太奇的手法分别展示两个时代两对夫妇所面临的困境，并且还大胆地采用交叉蒙太奇的手法将两对不同时空、没有交集的人物放到同一个画面中。古代男女和现代男女在同一场次出现，相互对话，戏剧的“第四面墙”完全被推垮有意消解了幻觉型舞台恪守的真实准则也质疑了观念性模仿现实的合法性张扬了戏剧虚拟性和假定性的本质属性，使戏剧流体自由地伸展。两个不同时代背景文化与话语的交织，使作品在阐释上具有了多向度的可能各个场面也因互文式的对照与对话关系而超越了原有的含义获得更深广的审美价值。
3、川剧《医·生》
《作者视角下的川剧创作——小剧场川剧<医·生>的叙事审美与反思》
作者：任红军
无场次小剧场川剧《医·生》是成都市川剧研究院于2021年1月推出的一部以广大奋战在抗击新冠肺炎疫情前线的医务工作者为原型的舞台艺术作品。作品以社会主义核心价值观为根本，以弘扬伟大的抗疫精神为主旨，以爱国主义教育为主线，以高尚的精神人格为导向；从作品的艺术成就看，作品主题鲜明，对剧中以伊生为代表的广大奋战在抗疫一线的医务工作者的刻画形象突出，极具代表性，具有深刻的时代和现实意义；是四川建设文化强省以及打造具有巴蜀气派、四川风格、中国精神的代表作品。
2020—2021年的中国戏剧舞台，围绕抗击新冠肺炎疫情、脱贫攻坚和中国共产党成立100周年等主题，广大文艺工作者积极投身创作一线，生产出了一大批具有中国精神、中国品格、中国气派的精品力作。在这些作品中，对广大奋战在抗疫一线的医护工作者的歌颂与赞扬是重要题材。如成都市川剧研究院于2021年1月推出的青年编剧潘乃奇的无场次小剧场川剧《医·生》，可谓其中的代表作品。
《医·生》讲述了一个名叫伊生的医生，同恋人小灯护士一同奋战在抗疫最前线。在抢救又一个垂危的病患时，他因体力透支倒下了。恍惚间，鬼魅幽灵无常来到他身边，并号称自己掌管着生死。就这样，一场关于伊生与母亲之间的亲情、与护士小灯之间的爱情，作为医者与生命的追逐和与死神的博弈，就此展开。层层的悬念背后，是一个个设问，而谜底的最终揭晓，其实恰是关于生命的诘问。作为国内为数不多的以广大奋战在抗疫一线的医护工作者为原型打造的戏剧作品，《医·生》旨在教育和引导观众坚定中国特色社会主义道路自信、制度自信、理论自信与文化自信，树立正确的人生观和价值观。
作为剧作家作者视角下的川剧创作，《医·生》的探索性与实验性，值得关注，尤其是对新时期观演关系的重新考量，实际上是对传统戏曲在新时期创造性转化与创新性发展的深入思考。不难想象，如果我们的传统戏曲观众渐失，何谈生命力？当然，笔者也更期望，像《医·生》这样既背靠传统又守正创新，记录新时代、书写新时代、讴歌新时代的戏曲作品在新时期能够更多一些、更精致一些，也只有这样，包括我们川剧在内的传统戏曲的春天，才真是“未来可期”。
4、话剧《宽窄人家》
《话剧<宽窄人家>：辩证人生与都市戏剧》
作者：樊明君
开心麻花成都公司根据《那年的梦想》改编而成的《宽窄人家》，讲述从上世纪八十年代中期至当下，在老成都的宽窄巷子里，没有血缘关系的贾家两兄弟一路成长的温情故事。
剧里不只有包袱，更有戏剧的人生和人生的哲理，编剧潘乃奇为剧中宽宽与窄窄两兄弟所设置的人物命运也如同宽与窄的辨证，看似坦途的前程因一个不经意的偶然就成了孽障，以为山穷水尽的绝处却忽遇柳暗花明式转机，宽转个弯就变成了窄，窄换个更窄的对比物也就成了宽，宽与窄这对互为转换的一母双胞，始终是相对的和变化的，正如同剧中宽宽与窄窄这对兄弟跌宕起伏的人生，再窄的巷子也挡不住人们对美好的向往，再宽的人生也要有收窄的目标，再广的天地也要有真诚与热爱。
宽宽、窄窄两兄弟与蓉蓉、亚楠“四小无猜”的青春爱情，是潘乃奇在剧中编织得最为出彩的一组人物关系，围绕这组青春四人恋所展开的欢喜、温情与人性思考，有机串起了一个引人入胜的故事，塑造了四个与众共鸣的青春偶像，并通过四人之间相爱相杀的兄弟情、爱恋情折射时代变迁下人心人性的走失与回归。
《宽窄人家》一剧中，由人物命运与人性乖张所带来和形成的戏剧情节，与时时都会从演员口中溜出来的语言小包袱一起，承包了全剧的喜剧效果，也构成了该剧喜剧风格，作为全剧的喜剧因子，宽宽、窄窄与蓉蓉、亚楠这四个主要角色的乖张人物命运起了关键的重要作用。一场两个小时演出时长的喜剧仅凭小品、曲艺式的语言包袱是无法撑满全场的，开心麻花的剧场戏剧，语言包袱实际上只是一个噱头、一个与观者之间约定俗成的观剧习惯，开心麻花的剧场戏剧实际上是披着喜剧风格外衣的正剧，有时还有悲剧在其间，是严肃的、严谨的舞台戏剧，每每观赏之余，走出剧场的观众都会有宣泄了情感、净化了思想、陶冶了情操、升华了精神的观剧感受，不同的只是这样的感受是以貌似嬉笑打闹的喜剧形式来完成的而已，有引人入胜的故事，也有与众共鸣的人物，还有动人心弦的情感，更有发人深省的思想，当然，重要的是还有一件讽刺、搞笑、幽默与欢乐的外衣。这也是开心麻花的舞台戏剧总是能反复观看，在剧中的语言包袱被纷纷剧透之后，还有粉丝和观众追着二刷、三刷、多刷同一个剧的原因所在，因为戏剧所探讨的人心、人性、人生是可以反复体验与阶段感悟的。
一场戏剧，有了回忆，她就有了童年，有了民谣，她就有了童心，有了故事与传承，她就有了愁情。“池塘边的榕树上，知了在声声的叫着夏天”“轻轻敲醒沉睡的心灵，慢慢张开你的眼睛”“你总是心太软、心太软，把所有的问题都自己扛”“左三圈右三圈，脖子扭扭屁股扭扭，早睡早起我们来做运动”，当熟悉的旋律在剧场响起，舞台上跳橡皮筋的场景再现，一段段“怀念的老成都”便一一展示在眼前，如穿梭于时空隧道，这回忆就像剥洋葱，每剥掉一层就会露出一些记忆深处，层层剥落间，身心会意，泪湿衣襟。看着看着就笑了，笑着笑着就泪目了。笑中带泪、泪中有笑，在时光的流逝里，传递的是淡淡的温情与那年花开的美好。